Программа учебного предмета «Хоровой класс» 

разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные инструменты» в соответствии с объемом времени, предусмотренным на данный предмет ФГТ.

Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых видов музыкальной деятельности, учебный предмет «Хоровой класс» является предметом обязательной части, занимает особое место в развитии музыканта-инструменталиста.

Учебный предмет «Хоровой класс» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.

Срок реализации учебного предмета «Хоровой класс» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет (с 1 по 8 классы) для учащихся, обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства

«Фортепиано».

Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11 человек) или мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Возможно проведение занятий хором следующими группами: младший хор-1-4 классы, старший хор-5-8 классы

При 8-летнем обучении занятия проводятся по 1-му часу в неделю с 1-го по 3-й классы и 1,5 часа в неделю с 4-го по 8-й классы. На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также

уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.

Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области хорового исполнительства.

Задачи:

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;

• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;

• формирование умений и навыков хорового исполнительства;

• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот с листа;

• приобретение обучающимися опыта хорового исполнительства и публичных выступлений.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);

наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого, репетиционные занятия);

прослушивание записей выдающихся хоровых коллективов и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;

индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства.

Учебный предмет «История изобразительного искусства»

направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.

       Концепция программы основана на методологических положениях, согласно которым приоритетной областью содержания учебной дисциплины является русская художественная культура.

       Исходя из этого в программе:

       а) раскрыта историческая логика формирования и развития русских национальных художественных ценностей;

     б) в разделах, посвященных ранним этапам становления русской художественной культуры (Древняя Русь), определена символическая точка отсчета – триада «Восток – Запад - Русь»;

в) в разделах, знакомящих с более поздними эпохами (17-20 вв.), использован метод сопоставления русской и европейской художественных культур.

       Автор-составитель Магнусова Н.В. в данной программе не использует материалы из программы Л.А.Рапацкой, посвященных памятникам литературы, прежде всего русской, так как эти произведения достаточно широко представлены в соответствующей школьной программе по литературе. Это касается и музыки, изучаемой на уроках музыкальной литературы.

       Автор-составитель попытался совместить темы, изучаемые на протяжении курса по музыкальной литературе и истории изобразительного искусства – по времени, направлениям в искусстве, стилям и т.д.

       Программа разработана с учетом Государственного стандарта.

 

       Обоснование структуры программы

       Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

•                  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

•                  распределение учебного материала по годам обучения;

•                  описание дидактических единиц учебного предмета;

•                  требования к уровню подготовки обучающихся;

•                  формы и методы контроля, система оценок;

•                  методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

 

       Методы обучения

•                  объяснительно-иллюстративный;

•                  репродуктивный;

•                  исследовательский;

•                  эвристический.

                 Содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей. Содержание учебного предмета включает следующие разделы и темы:

·   Виды и жанры изобразительного искусства

·   Русская художественная культура – народные праздники и обряды

·              Искусство Древнего мира

·              Искусство Средних веков

·              Древнерусское искусство X - начала XV вв.

·              Возрождение

·              Древнерусское искусство второй половины XV - XVII вв.

·              Искусство Западной Европы XVII - XVIII вв.

·              Искусство России XVIII века

·              Искусство Западной Европы XIX века

·              Искусство России XIX века

·              Искусство Западной Европы конца XIX - первой половины XX вв.

·              Русское искусство конца XIX - начала XX вв.

·              Искусство Советского периода.

Программа учебного предмета «Сольфеджио» 

разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детской музыкальной школе, реализующей программу предпрофессионального обучения. Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке. Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и навыки помогают ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств «Фортепиано».

 

Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, поступивших в детскую музыкальную школу в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

Недельная нагрузка обучающихся по учебному предмету «Сольфеджио» составляет: - аудиторные занятия - в 1 классе -1 час в неделю, во 2 – 5 классах – 1,5 часа в неделю; - внеаудиторные (самостоятельные) занятия – 1 час в неделю.

Целью программы является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

·                 формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;

·                 формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом;

·                 формирование у наиболее одаренных детей осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области искусств.

 Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

·       сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·       распределение учебного материала по годам обучения;

·       описание дидактических единиц учебного предмета;

·       требования к уровню подготовки обучающихся;

·       формы и методы контроля, система оценок;

·       методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Материально-техническая база детской музыкальной школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечному фонду.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Сольфеджио», оснащены фортепиано, звукотехническим оборудованием, ноутбуком, учебной мебелью (доской, столами, стульями, шкафами) и оформлены наглядными пособиями.

Предмет «слушание музыки» 

является необходимой составляющей в цепочке современного музыкального образования, о чем свидетельствует его обязательное присутствие в учебных планах нового поколения. «Слушание музыки так же, как и «Музыкальная литература», ставит своей целью приобщить детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса, формирование эстетического вкуса и практических музыкальных умений. Предмет «Слушание музыки» является подготовительным этапом для «Музыкальной литературы», но в то же время, обладает самостоятельной значимостью и самостоятельным содержанием.

       Данная программа отличается от существующих программ, в частности, от программы Н.А. Царевой, рекомендованной Научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации, от программы Владимировой О.А. и других. Для автора данной программы очевидно, что начинать обучение на уроках по слушанию музыки следует не с элементов музыкального языка, как это делает Царева, а собственно с музыки, с ее содержания, ее сути. Элементы музыкального языка – всего лишь средство для передачи содержания, и прежде чем разлагать музыку на составляющие элементы и  учиться их слушать в произведении, что, несомненно, важно, надо воспринять музыку целостно. Для  детей естественно беседа о том, «про что» данная музыка, а не о том, как она сделана.

        В предлагаемой программе избран иной подход к самому содержанию курса «слушания музыки», а именно: предметом изучения являются эмоции,  эмоциональное содержание музыкальных произведений.

        Часто говорят, что музыка – это язык чувств. Следовательно, научить понимать музыку – значит научить, прежде всего, чувствовать ее, понимать выраженные в ней эмоции. Это та сторона музыкального содержания, которая обязательно присутствует в любом произведении любого автора в любой исторический период, в то время как изобразительная и символическая стороны музыкального содержания возможны, но не обязательны. (Об этом подробно говорится в методическом пособии по предмету «Музыкальное содержание»). Поэтому на первом этапе (прежде всего, первый год обучения) в программе ставится задача развития эмоциональной сферы ребенка и развитие навыков распознавания эмоций в музыкальных произведениях. Распознавать эмоции важно не только с точки зрения обучения музыке.             Разрабатывая данную программу, автор опирался на «Программу развития эмоциональной сферы дошкольников и младших школьников», созданной кандидатом психологических наук, руководителем психологической службы Центра психолого-медико-педагогической реабилитации детей и подростков г. Пскова Р.Калининой. Работа Калининой не имеет отношения к музыке, но в ней обоснована с точки зрения психологии необходимость специальных занятий для развития эмоциональной сферы ребенка.

       В частности, в методической записке говорится, что «никакое общение, взаимодействие детей (людей) не будет эффективным, если его участники не способны, во-первых, «читать» эмоциональное состояние другого, а во-вторых, управлять своими эмоциями. Понимание своих эмоций и чувств также является важным моментом в становлении личности растущего человека. При всей кажущейся простоте, распознавание и передача эмоций – достаточно сложный процесс…».  Калинина предлагает различные формы работы и самих заданий, некоторые из которых автор данной программы  адаптировал к применению на уроках слушания музыки, и разработал другие, направленные также на распознавание эмоций. Для этой же цели были созданы соответствующие пособия.

       Важной частью обучения является выработка навыка адекватного словесного выражения эмоционального содержания произведений (условно «слова-настроения»). Все «слова-настроения» изначально объясняются на примерах, каковыми служат ситуации из жизни, сказок, стихов; слова-настроения «обыгрываются» через различные задания и соотносятся с музыкой. 

    Здесь надо оговориться, что некоторые слова, которые предлагаются для вербального обозначения заключенного в музыке эмоционального содержания, строго говоря, эмоциями не являются. Например, «грациозно, изящно» или «торжественно, триумфально», «энергично, напористо». Но эти слова тоже входят в необходимый словарный запас человека, говорящего о музыке, поэтому мы делаем подобное допущение.

   На уроках большое место отводится движению под музыку и играм, особенно на первом году обучения, так как маленькие дети, прежде всего, хотят действовать. Широко используется в процессе урока видеоряд (в том числе, репродукции произведений изобразительных искусств) и произведения литературы. В целом, можно определить принципы построения урока и работы на уроке следующим образом: эмоциональность (педагога в первую очередь), игра как метод обучения, многократность повторов (при постоянной вариантности заданий), достаточно быстрое чередование форм работы (смена заданий) на каждом уроке.

       Выбор произведений может быть различным, это зависит от многих причин. Важно, чтобы в начале процесса обучения это были произведения (или фрагменты), в которых выдерживается одна эмоция, несколько позже можно обращаться к произведениям со сменой эмоций (контрастом), но сами эмоции должны четко определяться. Чуть позже происходит обращение к произведениям, в которых возможно использовать сочетание слов- настроений. Сами произведения охватывают разные стили и эпохи, собственно детские пьесы и песни используется, но не в качестве основного материала. Часть произведений слушается и обсуждается более подробно, часть – менее, но к ним можно возвращаться. Фамилии композиторов  и произведения называются, но не ставится специальной цели запоминать их, тем не менее, в результате постоянного возвращения к произведениям, дети запоминают многие из них.

     Важный момент методики обучения заключается в том, что при сосредоточенности на эмоциях, обучение этим не ограничивается. После прослушивания музыкального произведения и осознания его эмоционального содержания, внимание учащихся попутно привлекается к другим моментам, таким как исполнительский состав или способ исполнения, тип произведения, отдельные элементы музыкального языка, наиболее доступные детям в начале обучения. Так, в обиход учащихся вводятся понятия «вокальная, инструментальная, сольная музыка», «дуэт», «оркестр», «скерцо», «вокализ», «контраст», «форте», «стаккато», «а капелла» и многие другие.

    В течение года накапливается довольно солидный терминологический багаж, но самое главное, что слова-понятия (термины) не изучаются сами по себе, а возникают на уроке и входят в оборот в связи с конкретным музыкальным произведением, это способствует лучшему запоминанию понятий и не «сушит» урок. На втором и третьем году обучения эта работа продолжается. Таким образом, к концу третьего года большая часть материала по музыкальному языку, оркестру, жанрам, частично формам оказывается практически охваченной, и темы четвертого года обучения будут обобщать, подытоживать работу трех предыдущих лет.  Наряду со специальными терминами вводятся понятия из области других искусств и общих знаний, что служит расширению кругозора.

 Программа учебного предмета «Музыкальная литература» 

разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области преподавания учебного предмета «Музыкальная литература» в детских школах искусств.

          Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей, обеспечивает развитие творческих способностей, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности. Курс музыкальной литературы охватывает широкий круг явлений из области истории и теории музыки: важнейшие события музыкальной жизни как европейской, так и русской культуры, биографии композиторов, знакомство с различными жанрами и формами музыкальных произведений, с инструментами симфонического оркестра.

          Срок реализации программы учебного предмета «Музыкальная литература» составляет четыре года (2 – 5 классы). При реализации программы учебного предмета продолжительность учебных занятий в год со 2 по 5 классы составляет 34 недели. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом МБУДО «ДМШ № 4» на реализацию предмета «Музыкальная литература» включает аудиторные и внеаудиторные (самостоятельные) занятия. Недельная нагрузка обучающихся по учебному предмету «Музыкальная литература» составляет: - аудиторные занятия во 2 – 5 классах – 1 час в неделю; - внеаудиторные (самостоятельные) занятия – 1 час в неделю.

          Форма проведения учебных аудиторных занятий – групповая (от 6 человек). Целью данного учебного предмета является развитие музыкальных способностей учащихся посредством приобщения детей к музыкальной культуре на примере выдающихся образцов классической русской, зарубежной и современной музыки.

          Задачи учебного предмета - развитие музыкальных и творческих способностей учащихся в процессе обучения; - расширение музыкального кругозора учащихся; - формирование у обучающихся культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории, истории музыки и исполнительства различных эпох и народов; - оснащение системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания; - воспитание потребности к музицированию, как основной формы ознакомления с формирование общей культуры личности обучающихся;

          Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация приемов); - практический (работа на инструменте, упражнения); - аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления); - эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).       Материально-техническая база МБУДО «ДМШ № 4» соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий по предмету «Музыкальная литература» оснащены роялями или пианино и имеют площадь не менее 20 кв. метров. МБУДО «ДМШ № 4» имеет в наличии концертный зал с роялем, библиотеку и фонотеку. Помещения своевременно ремонтируются. Музыкальные инструменты регулярно обслуживаются настройщиком (настройка, мелкий ремонт).